《倩女幽魂》手游是最近大热的游戏广告片，画面的制作让人眼前一亮。除了杨洋参演，拍摄架起了国内最长的45尺伸缩炮，动用了好莱坞特效化妆，一个镜头几个亿粒子的渲染量……来打造这场东方悲剧美学的视觉盛宴。今天我们邀请这支本部广告片的导演岳华平先生和bobo先生，为我们讲述《倩女幽魂》手游广告片的诞生过程及幕后花絮。   问：岳导，bobo导，你们好，这次杨洋主演的《倩女幽魂》手游广告大片，都在朋友圈刷屏了，所以我们想关于这个大片的拍摄过程，对您做一点采访。你从什么时候开始准备这条片子的？ 导演：我们这次接到这个brief是今年2月中旬。杨洋这个白衣魅者形象，已经有了很多的素材，包括在电视剧中，他的形象都是很正面的，而且剧情也很圆满。但是呢，我们这一次要诠释的白衣魅者冷月心这个角色真真正正的剧情故事，是个充满了阴谋的悲剧，是个气质很东方、骨子里很凄美的故事，“凄”就是悲剧，“美”就是美学，悲剧怎么美起来，我们花了不少功夫。从脚本到概念图到动态预演再到4月实拍，还经过一整个月大量的CG合成，经过了整个全套标准的好莱坞电影制作标准工业流程，打造出了这支片子，但拍摄的制作时间只有好莱坞同等规模制作时间的三分之一，可以想象下制作的强度之大。 问：您刚刚也说到“悲剧美学”，能和我们解读一下这支广告是怎么把悲拍得美的？ 导演：这只广告用了很多写意，抽象化的处理手法，把看不见的情绪变得可视化，用画面意境去刻画剧情和角色情感，这和大家平时看到的悲剧有很大不同，广告不像电影，电影用较长的时间通过人物的对话和表情的“戏”去讲悲剧，观众可以在一个相对封闭的空间接受情感的递进。但是，广告的时间很短，我们要在极短的时间内，用每一帧画面去争取观众的共鸣，让观众能迅速地去感受这个凄美的故事。 例如，情侣很美好的对影朱雀桥，用花瓣来比喻不祥，划破完美如镜的湖面。此时桥崩塌，男魅者坠桥，按道理人就要淹死了，但是男魅者却像盛开的白莲花一样，沉入寂静、孤独的湖底，这时会出现一个像樊牢一样的恐怖巨手来摧毁这个美的状态。整个过程用写实和写意交叉推进，层层加强这个美的悲剧性。 再例如，杨洋是双重身份的“欺骗者”，我们用亮色的魅香楼弹琴表现他光鲜的身份——头牌琴师，冷漠孤傲万人倾倒；用阴郁的冷色表现他想隐瞒的真相——东厂棋子，身不由己被人操控。通过强烈的对比来强调这个角色的矛盾。 为了把复杂的剧情、纠结的人物情感浓缩到这支广告中，我们布置了很庞大的拍摄实景。 樊笼一般的巨手     强烈的冷暖色对比 问：这些拍摄实景表现在广告中的哪几个场景呢？ 导演：实拍的场景主要有这7个：白衣魅者和红衣女刀再次相逢的朱雀桥；白衣魅者跌入水底的水景；白衣魅者和红衣女刀客幼年相遇时的雪地；杨府灭门的场景；白衣魅者弹琴的媚香楼；表现白衣魅者被操控的那个琴坊；以及女刀客月下走来的场景，这些都是有实拍的底子的。 幼年相遇时的雪地 金陵城魅香楼 问：用了这么多布景，拍摄难度最大的是哪几个？ 导演：拍摄的时候各有各的难处。杨府灭门的场景、琴坊和水下拍摄相比而言更难一些。杨府灭门那里，烟是真的烧出来的，很呛人，演员比较辛苦，乌鸦是用的真鸟放生，不过镜头里看不到，太快了。而且，我们要表现小白衣魅者对小女刀的辜负，就需要一个超长的镜头来实现一个悲剧的对比，从小女孩哭开始，到杨府被烧，到杨母被杀死，再到小白衣魅者冷血出场，这个镜头的运动轨迹长达35米，我们架起了国内最长的45尺伸缩炮，将伸缩炮架在炮轨上才得以完成。这种设备在广告拍摄里还是很少用的。琴坊是搭建的一个等比例的微缩小房子，而水下拍摄的时候，如果一次不成功，衣服和假发套都要完全烘干了再重新来，否则古装衣服无法表现出完美的姿态。片子虽然短，但里面的技术难度一点也不少，背后可以说是影视行业最顶尖的技术在支持。 问：琴坊那里，大家对于白衣魅者被操控的那段很感兴趣，那个是怎么拍摄出来的呢？ 导演：这个其实用的是最经典的微缩景观的拍摄方法。在脚本上，为了展现聂公公对白衣魅者的操控，他是一个比白衣魅者大9.5倍的形象。那我们的摄影棚搭不了这么高的景，就等比例制作了一个3米的棚子，来还原这个27米高的景。但是在微缩景观这个狭小的空间，甚至装不下一个摄影师，我们摄影师肩扛无法表现这个人物高大冷血的状态，所以白衣魅者拨断琴弦再接到聂公公的手指上这个过程要用motioncontrol来拍——背景拍一次，聂公公拍一次，拨断的琴弦再拍一次，这种机械、精准、冷血的运镜最能还原人物个性。   微缩景观搭建现场图 脚本与motioncontrol拍摄 脚本与motioncontrol拍摄 问：从画面上看不出是三个画面的衔接，是如何做到的？ 导演：使用motioncontrol分别拍摄背景、聂公公、拨断的琴弦，然后后期将三次拍摄无缝地合成在一起。现场用数字影像工程师车紫涵开发的 Zline后期实时剪辑合成预览系统，拍完现场就合，让我们的拍摄更为精准，立刻就能确认后期匹配的可行性。 问：大家都说这个聂公公很特别，他的脸那种面无血色的效果是怎么做出来的呢？ 导演：这个其实是用了好莱坞特效化妆技术的。聂公公是东厂督主，是一个心狠手辣冷血无情的角色，所以他的CG形象有一张雪白透明的脸，显得异常妖异，给人的视觉冲击就很强烈。如果真人拍摄要达到这个状态，就需要选用好莱坞级别的特效化妆技术来实现这个效果，为此我们找了一个五官十分立体的外国人来，在他的脸上做倒模，做一张很细腻的假脸。 问：这个倒模的制作大概用了多久？ 导演：这个制作起来还是挺费精力的，需要经过翻模，雕塑，再翻摸，上色，才能得到一张硅胶脸，整个流程需要两个星期，而且这个脸用一次就再也不能用了，拍摄过程这个演员16小时不能吃饭，上妆一次需要8小时。 问：这个广告大片里用到的CG技术很多吗？ 导演：是的，因为这个片子是比较写意的，很多场景是不能在现实中找到的。比如说女刀客凌空飞起的时候，被桃花枝戳穿身体，血液飞溅出来化成蝴蝶。这个我又不能真的去捅别人演员，血也不能化成蝴蝶，就需要用后期的CG技术来表现。 片中亮眼的写意桥段   问：有哪些比较有难度的CG合成的画面？ 导演：小白衣魅者被白狐母亲护佑的画面，我们为了准确地表现出白狐的母性，尝试了很多，有长毛有短毛，最后发现蓬松的短毛比较显母性，有一种母亲的温柔与疲惫。并且，在多次的尝试之后，我们给白狐加了一个低头收尾的细节动作，让她的爱又一种包容的感觉。以及我们在制作杨府被大火烧毁的场景，根据实际的面积，按照真实的2万平米的燃烧量计算，真实地还原了杨府被灭门时的火光冲天感。     海量关于狐狸的参考素材 问：这样调整一次需要多久？ 导演：这个化狐的镜头，还有海底的巨手与淤泥、杨府的火海，都有着几个亿粒子的渲染量，每做一次调整，都需要三四天才能看到完整预览效果。 问：这个成片一共用了多久呢？ 导演：2月中旬接到了这个计划，当时我们正在西班牙旅行，接到这个任务我们的后半程旅行基本废了，因为时差关系，只能在晚上开会，探讨创意用了一个月，从脚本到拍摄到后期制作的成片，一共两个月。特别感谢特效导演许铭君同学，帮助我们搭建和管理了整个CG特效团队，完成了英国人也不敢接的任务。 问：还有什么特别补充想说的吗？ 导演：刚开始我们也怀疑这个片子，这么短的周期国内是否能完成，还能完成得好，首先感谢倩女爸爸和代理商的信任，不干涉我们由我们组建团队，为了这个拍摄，美术指导郑辰推掉了电影的工作来帮忙，现场寸步不离，摄影指导刘超也推掉了其它广告片的工作天天跟我们开会。后期团队眼睛干得眼睛都绿了。虽然还有各种不足，但它完美表现了中国人这种心有多大胆，地有多大产的混不吝精神，在国内这种相对落后的制作环境下，如何用本土团作来接近甚至达到好莱坞品质，我们也一直在探索。