米菲是一只著名的白色小兔子。有多少人知道她，是因为童年的晨光文具？很多人直到长大后才发觉她并非中国籍，而是远渡重洋，从荷兰来到这里。   米菲从耳朵到脚都是完美圆润的曲线，在她看起来很好捏的小胖脸上，那张“x”型小嘴是最有特点的部位。她穿着小裙子——按照米菲之父Dick Bruna的说法，她不是兔子，而是一个爱穿花裙子的小女孩，但米菲的魅力射程之内影响的绝不仅仅是女孩子。   “小女孩”米菲是Dick Bruna笔下124册漫画的主角，并很快靡声国际。迄今为止，米菲图书的销售超过8500万册，被翻译成了50多种语言。至于她的周边，更是一连串惊人的成就：她在40余个国家拥有近300个的代理商，零售业年收入超过3.5亿美元；在2006年，乌得勒支中央博物馆打造了专属的米菲博物馆。这只简笔画的小兔子，已然成为“商业巨兔”。     “它怎么可以如此简单， 又如此独特？”   米菲诞生于1955年，荷兰设计师Dick Bruna为了在一个阴雨连绵的假日安抚自己的儿子，于是编造出一个白色的小兔子在他们度假屋的花园里乱逛的童话，这只兔子就是米菲的灵感来源。Dick Bruna自称“米菲之父”——不过80岁之后，他就自称是“米菲之祖父”了。   Dick Bruna   简单是米菲最大的魅力，这让她能够轻易被我们映入脑海，但她的绘制可绝不是寥寥数笔就能完成。对于Bruna来说，米菲的简单正是她最困难的部分，虽然只有两个点和一个十字形，但一定要让她表现出开心或者悲伤，甚至程度的不同都要有所体现。为此，Bruna必须要一遍又一遍地重复描绘米菲的神情，以达到最佳效果。   插画家和儿童读物作家Bruce Ingman是米菲的忠实粉丝，他曾写过一本书，探讨这位插画师和他的作品：“他的作品（米菲）吸引了我。他花了多长时间实现了简单性？他如何使她既熟悉又如此独特？”   从1960年，Bruna在米菲作品中采用了Henri Matisse的“切图”方法。首先，他在透明的纸上画草图，尝试各种姿态，直到他感到满意为止。之后，他会在这张透明的纸下方放置裁剪好的水彩纸，用硬铅笔绘制，以便将轮廓压入纸张中。然后，他会用黑色的丙烯酸颜料画出轮廓，将图纸转移到透明胶片上（就像小时候学校用的投影仪），Bruna可以覆盖并尝试使用不同尺寸的彩色纸裁切，直到他找到合适的颜色为止。       这样一张图就可能要花费好几天的时间，十几页的漫画他需要制作好几个月，而全书没有一根多余的线条。   他说：“每次我画米菲时，我都会感到紧张。我想让她比昨天更好，让她再向前一点。最困难的事情就是保持简单，为孩子的想象力留出足够的空间。”   Bruna为米菲耗尽心血，因此他对于比米菲晚20年出生的Hello Kitty嗤之以鼻。在Bruna看来，这只白色小猫与米菲的相似之处令人震惊，从名字到外貌，以至于许多无辜的旁观者都认为他们是同一个系列，甚至，Hello Kitty也宣称自己不是猫，而是一个小女孩。   Miffy最讨厌的，大概就是这只叫Kitty的猫   一开始，Bruna没有多说什么，毕竟远隔重洋，而且一猫一兔物种不同。但之后Hello Kitty的兔子朋友Cathy的出现终于让Bruna大怒，2010年8月26日，管理Bruna版权的公司在荷兰提起诉讼，指控三丽鸥公司的Cathy兔侵犯了米菲的版权和商标权，两只价值不菲的白色小动物终于对簿公堂。   Miffy和Cathy   “人们没有意识到制作一个真正的角色有多么困难。”Bruna曾在接受采访时说，“一幅米菲的画可以花我一整天。一整天，就为了让她的脑袋或泪水在最佳的位置或角度。”   这个故事的最后，Bruna维权成功，Cathy兔退出市场，“米菲之父”完成了对他小女儿独特性的守护。     跨越一切文化障碍， 才能让她活起来     从第一本《米菲在海边》开始，米菲的图书被译成各种语言，也在不同国家、地区和语言中都拥有自己的YouTube频道。米菲作为一个国际化的IP，有着惊人的传播力。不得不说，她的名字「Miffy(米菲)」有很大的功劳。   简单的名字自有其魅力，就像上学时名字简单上口的同学最容易被老师记住（然后叫起来回答问题）。也许很多人都不知道，在米菲的故乡荷兰，她的名字念法完全不同。Bruna给她起名为“nijntje”，来源于荷兰语的“konijntje”，意思是“小兔子”，词尾“tje”则有着“微小、值得被爱”的含义。     这个名字对于荷兰人来说很有意义，当地人听到它的发音都会温柔地怀念起童年时幻想中的兔子伙伴，但对于世界其他地方的人来说，这个词实在太难发音了。   于是，当米菲的第一本故事书被翻译成英文时，译者Olive Jones几乎没有多做什么考虑，就把手中的小兔子译作“米菲（Miffy）”。Jones这样说：“这个名字没有任何特殊含义，但是很容易在所有语言中被读出。”   当然，米菲的样貌如她的“外国名”一样，简单而隽永，在她走向国际的途中发挥了巨大作用。   就和每一个经久不衰的IP一样，米菲也经历了漫长了演变。在诞生之初，她有着柔软耷拉的不对称耳朵，和更接近真实兔子的外貌，但很快，1963年，Bruna更新了米菲兔的形象，她的身体逐渐拟人化，线条更加圆润柔和，耳朵变得长而竖起，是全世界人看了都感到温暖讨喜的模样。     米菲的色彩也相当具有代表性，Bruna有着非常固定的调色板：黑色、白色、红色，蓝色，绿色，黄色、橙色和棕色。这些色彩饱和度高，明丽中透出一丝稚拙的童趣。作为一个设计师，没有比Bruna更了解色彩的重要性和它的影响力，因此他的正版书只在德国印刷，因为那里的印刷色彩符合Bruna的严格标准。   有时，看到某种高明度的橙红加明黄，或是橘色加深蓝，心中会下意识反应：“这是就米菲配色。”说不出原因，但它已经牢牢占据了你意识中的一亩三分地。       米菲， 是一个拥有普世共情能力的强大IP   米菲的版权所属公司Mercis有时会听到一种观点，公司的旗舰IP米菲是属于小女孩的品牌。   然而，这种误解离事实很远。米菲在自己发展的六十五年历程中，显然对各个年龄段、各个性别的人都具有普遍吸引力。   ——这当然有爱好者自身的原因，说实话，谁真的想长大？   不过原因不止这个。在漫画中，米菲无拘无束，天真，态度积极，乐于接受新的挑战——这看起来是很普通的儿童主角，但配合小兔子的柔软温暖的外表，x型的小嘴——经Bruna反复调整线条的距离和角度，让米菲的情绪始终介于悲喜之间，充满阐发和解读的可能，也让她拥有了一种强大而普世的共情能力。     而且，如果你曾经有注意到过，米菲的图几乎全部正面朝向读者（偶尔几张背影）。Bruna可不是偷懒，而是希望透过这只小兔子与读者进行交流，并以最真挚的双眼去回应。   而且米菲绝不是单薄的“纸片兔”，Bruna怀着老父亲的心思，为笔下的小女儿给予了细腻的情感和某些人格化的东西。1996年，米菲不得不面对挚爱的奶奶过世，了解“死亡”的含义。她也会在日本2011年311大地震之后，从圆鼓鼓的脸颊上落下泪滴。     Bruna对米菲情绪的关切不仅使它变得可爱而丰富，也让他在商业上获得了巨大成功。米菲首先在生活方式、家居用品、服装和玩具方面表现出强大吸引力，道格拉斯公司总裁Scott Clarke说将米菲带入北美时，称这个对全世界的孩子和父母都散发魅力的IP ：   “与米菲合作的时间越长，对她和她的创造者Dick Bruna的了解就越多，很明显，在保持简单的努力中，Bruna自觉或不自觉地融入了一些引起全世界共鸣的价值观。”   越来越多的品牌看到了米菲的魅力，她的形象扩展到了奢侈品和时尚界。从Strathberry制作的手袋，Clements Ribeiro的时装到Louis Vuitton的产品都对米菲赞叹不已。   Strathberry X Miffy   米菲甚至不止一次与总部位于纽约的唱片公司和艺术公司Ghostly International合作。   Ghostly的创始人塞缪尔·瓦伦蒂四世认为米菲有一种“仿佛无所不在的熟悉感”：“我不记得第一次见到米菲时的感受，但是我知道她会出现在各种有趣的地方，比如博物馆商店，流行玩具商店和妈妈身上。总有一种感觉，她很特别，足以脱颖而出。”     他补充说，“我们想要与一个65年的老IP合作，是因为她令人着迷，给人留下了深刻的印象，也因为她所代表的简单真诚，对于所有人而言都是一种魔力。”     价值千金的米菲， 需要现代化   Bruna曾说，二次元的米菲才是完美的，然而，赚钱还是得在三次元。   从上世纪90年代起，米菲的商业帝国开始开始走向世界，她前往巴黎参加她的第一个国际展览，成为动画片中的大明星。她拥有一座属于自己的雕像、郁金香花田，还出现在日本邮票上。米菲遇到了她最好的朋友，小狗Snuffy和小猪Poppy，并且作为成功的音乐剧登上舞台（米菲有三部属于自己的音乐剧）。   尤其是在生活方式、家居用品、服装和玩具领域等零售领域，米菲简直势不可挡，仅仅在零售业，她的年收入就超过3.5亿美元。     Bruna本人会对米菲的产品进行把关，要求他们必须遵守严苛色表和样式指南。   Bruna是一个固执的老艺术家：“艺术家的线条就是他的笔迹，”他说。因此，Bruna拒绝高科技手段绘画，比如计算机绘制，而是坚持用他的硬铅笔绘制“有心跳的线”。   当然，这不影响米菲作为荷兰设计的标志和国宝级偶像，但17年，Bruna的去世，让米菲骤然失去了给予她“心跳”的父亲。   对米菲的“经纪公司”Mercis来说影响是巨大的，米菲失去了力量的来源。同时，时代在变化，即使是传统上米菲的强势领域，在近年来也显示出了强大的创新能力。如何让米菲紧跟时代也是一大问题。   按照Mercis的说法，对于米菲商业帝国的布局，“调整”要大于“开拓”。Mercis有一个固有的信念，即他们仍然在与才华横溢的艺术家Bruna合作，共同维护并创造这份的遗产。   对于米菲这样的大IP来说，最大优势在于她目前不缺少大牌的合作对象和优秀艺术家，她的影响力能帮她换取优质的合作，并汲取新鲜的养分。     在传统的产品线上，Mercis也进行了诸多尝试，如把米菲的2D动画系列变成3D定格动画；在不同国家/地区和语言中开设YouTube频道；以及把米菲的世界数字化，人们可以通过Sanoma，Story Toys和Edujoy等APP探索这只小兔子的生活，同时寓教于乐，这些应用程序可在全球的Android和iOS设备上使用。   ‍ Mercis承诺，他们将稳稳跟上时代，不淡化Dick Bruna的设计理念和烙印在米菲基因中的特性，他们对此充满信心。     米菲这个IP是因何能红，而且有如此之强的生命力？   其中当然少不了天时地利，但如果我们把目光拉回作者身上，聚焦于Dick Bruna曾说过的这样一句话：“米菲是我的一切。”   这意味着什么呢？   有这样一个故事。有一天，Bruna和朋友在路上走，身边一辆劳斯莱斯开过，Bruna和朋友都不由地称赞它强大的性能和外观的优雅。   “但是，Dick，”朋友说：“你知道吗？你也可以买一辆。”   Bruna震惊：“我可以？”   朋友冷静地说：“你可以，亲爱的Dick，你可以买七种颜色，一周七天不重样，然后还能再请一个司机。”   然而「荷兰首富」Bruna只是笑，什么也没说。依然每天骑自行车到他在乌得勒支的工作室，眼中只有他的小兔子。   就是这样一个人手中的画笔，给予了一只小兔子长达65年的心跳声，并仍然在继续。   文丨拭微@TOPYS