“你有多久没走进影院？”   ——“170天。”   以上采访对话，一直让笔者印象深刻。   今年春节疫情爆发后，影院大门紧闭，我们度过了170天没有电影的日子。在漫长的等待里，我们才后知后觉电影在生活中的分量。   影院复工以来，电影票房水涨船高，一部接一部突破亿元大关，足以可见人们对电影的热爱和期待。亮眼的战绩，也让“影视寒冬”论不攻自破，给广大电影人打了一支“安心剂”。   就在电影业如日中天的时候，著名大导演张艺谋却拍摄了一支有关胶片时代的电影，回归电影的初心。   近日，这部电影《一秒钟》终于宣告过审，将定档于11月27日全国公映。     电影《一秒钟》由张艺谋执导并参与编剧，张译、刘浩存、范伟主演，主要讲述没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下不解之缘的故事。   《一秒钟》号称张艺谋的心血之作，由合作多年的工作伙伴担任主创团队，制作班底强大。   这部电影还曾入围了第69届柏林电影节，超高口碑展现出不俗的实力。     为了给最新电影宣传造势，张艺谋在官宣当天写了一封亲笔信。真挚的笔触，让人由衷地感受到张艺谋导演对电影的热爱，也增加了对这部电影的期待色彩。     不仅如此，张艺谋还邀请了黄海操刀电影的宣传海报，文案选取了张艺谋对《一秒钟》的创作阐述，给中国电影献上一封动人的情书。   一秒钟的记忆，一辈子的回忆。   通过“胶片”的不断“转动”， 传递一份情感，这让我特别迷恋。   看电影是一场狂欢， 是那个物质与精神极度匮乏的年代， 一种仰望星空般的快乐。   那个年代，那么简陋， 人们这么看电影， 这么喜欢电影，这才感动人。   电影是大家的女神， 电影的魅力， 在于你对于创作的敬畏之心。   这是一个关于电影的电影， 和所有人的记忆，都有关系。   电影放映机只要一开， 声音一起来，这是最好听的音乐。   在这个方块的幕布上， 带你进入一个跟现实完全不一样的世界。   胶片时代结束了， 它是一代人的情怀与回忆。 它离我们远去， 但电影人对它依然心存怀念和敬畏。   那些真正心动的瞬间， 弥足珍贵。   这组海报提取了电影中的情节画面，运用黄沙、落日、胶片、灯光、幕布等元素，勾勒出七十年代的光影世界。   鲜明的色彩，叠加厚重不失韵味的泛旧质感，营造出悠久的年代感，唤起人们对于那个时代的特定记忆，有助于感染观众的情绪，吸引观众的观看兴趣。   虽然这组系列海报着重放大了人物角色在“一秒钟”下的行为特写，但透过胶片中奔跑的刘闺女、张九声行囊中的胶卷这些画面，凸显了故事的主要载体，向观众传递胶片电影的别样魅力。   ▼   在那个物质匮乏和信息闭塞的七十年代，电影是人们精神世界的寄托，也是认识世界的一扇窗口。   那时候，在空旷的街头巷角加上小板凳，一座简陋的露天“影院”便坐落而成。家家户户齐聚光影，一起在电影故事里体会酸甜苦辣，这些瞬间成为弥足珍贵的记忆。   黄海洞察了人们对胶片电影的情怀，结合张艺谋对电影的内心感悟，运用高超的设计功力给海报注入了情感灵魂。   强强联合之下，激发了人们走进电影院的欲望，给电影提升了巨大的附加值，看点十足。   电影《一秒钟》既是张艺谋对胶片电影的怀念，重温记忆深处的美好，向胶片时代的盛大告别，也是电影创作人初心的凝聚。   在功成名就后，回到梦想启蒙的起点审视自己，重新出发，这种对梦想的坚守和自我鞭策精神，我想就是这部电影打动人心的所在吧。   尤其在短暂经历了“寒冬”的电影业而言，这部电影更具有了深厚的意义。   一秒虽短，但光影情长。这封给中国电影的“情书”打动你了吗？