国内的音乐娱乐消费已进入近二十年来的最繁荣时期。数字专辑、流媒体版权收入、演出市场等，多维度的收入构成了音乐市场的繁荣。然而，由于价格、线下等因素，演出市场增长缓慢。据全球顶级会计师事务所普华永道针对中国音乐市场发布的报告，2017年，中国现场音乐收入是2.29亿美元（约合15亿人民币），到2022年将增长至3.15亿美元（约22亿人民币），年复合增长率是6.6%。而至2022年，录制音乐的年复合增长率预计为18.2% *。（图片来源：新音乐产业观察）而纵观泛娱乐领域，娱乐产品呈现品牌化趋势，音乐节目如《歌手》、《中国好声音》等已成为巅峰过后的品牌，更遑论大小的选秀节目、音乐节。这种情况下，借鉴其它领域的品牌营销方式，成了音乐节品牌突围而出的关键。以下以即将举行的，邀请了朴树、胡彦斌、谭维维等华语乐坛代表，以及腾讯音乐人开放平台原创音乐人为主要阵容的原力音乐节为例，看看音乐节的营销还能怎么玩。设计引人入胜 标签化音乐节消费行为万物品牌化，已经成为毋庸置疑的趋势，大小皆品牌，品牌即设计与营销。年轻、活泼、大胆的设计，从线上到线下统一品牌的观感，是所有针对年轻人的营销的关键环节。原力音乐节打破过往音乐节以演出阵容为第一宣传主体的做法，从统一的设计语言开始，模式化不同的物料，通过与国际接轨的设计风格，丰富以及拓宽音乐节作为一个品牌的内涵。（图片左至右：原力音乐节主海报，明星阵容海报）通过完整的视觉设计，制作线上宣传物料、营销H5、线下跨界联名物料等，高度统一品牌设计语言，全方位提高品牌调性，为音乐节目标人群打造专属的场域，标签化音乐节消费行为，助力品牌营销宣传。多元化沟通媒介 跨界营销走向线下无论是推出新的品牌，还是新的产品，找到合适的、互补的“盟友”，事半功倍。原力音乐节与鹿角巷联名，推出联名杯套，以及专属的赠票活动以期相互推广。初看杯套合作，感觉已经被众多茶饮品牌玩透了，但这次原力音乐节与鹿角巷在“老”的形态，玩出了“新”意。这次的杯套系列，除了采用统一的原色视觉设计风格，原力音乐节与鹿角巷特意为参与音乐节的18组原力计划音乐人，分别设计了一款专属歌词杯套。以引人入胜的歌词、抢眼的设计与鹿角巷的饮品结合，并以一系列18款的形式，进一步最大化联名的诚意，通过大众的“收集”心理，扩大联名效应。如此，借力于可能是最受年轻人欢迎的茶饮品牌之一的鹿角巷，原力音乐节走进了年轻人的生活场景。通过与品牌联名，原力音乐节丰富了自身的品牌内涵，也成功实现了与年轻人的沟通。病毒营销的根本是“XX的生存之道”设计的本质是传达，营销的背后是沟通。纵观大部分成功病毒营销，核心都与“个人生存之道”挂钩（从今年流行的微电影短片式广告，到我的2018音乐总结、我的ins 9图总结，到2017年底刷屏的贴纸之家H5等等）。 助力自我表达，是“沟通”的关键。音乐是年轻人日常生活不可缺少的一部分，原力音乐节推出“我的2018生存报告” H5游戏，将年轻人的2018生存之道与音乐完美结合，让大家总结“自己是怎么活过了2018”。无论你是佛系度过了2018，还是一直像海草般在迎风飘摇，总算是在自己喜欢的音乐里，准备迎来了2019。到了岁末，总结性质的H5开始层出不穷，而为什么原力音乐节这个H5能得到年轻人共鸣呢？简单、贴心又扎心的“诙谐”是关键。通过简单的几个问题，看透用户的2018生存之道，原力音乐节这支病毒营销H5，瞄准大家对在朋友圈分享自己的年终总结的喜爱，将音乐与每个人的2018生存之道结合，抓住年轻人以“诙谐自嘲”为“乐”的朋友圈文化，以各种典型的“诙谐”扎了爱音乐的心，“生存”也不仅限于音乐爱好者的小范围狂欢，加上活泼、抢眼的视觉设计风格，成功收获了大家的喜爱。统一的视觉设计风格，亦进一步加深了用户对品牌主视觉的印象。并且在H5的结果页，也顺理成章地从“生存报告”，导入到宣传营销结果——“音乐是跨年生存指南，来原力音乐节一起生存”音乐节的宣传，整个营销显得工整而流畅。腾讯音乐人开放平台作为华语地区覆盖范围最广的原创音乐平台，一贯布局线上线下，赋能原创音乐。这次在2018年末，通过举办原力音乐节这个大型线下活动，为一贯集中线上的原创音乐人提供线下演出、乐迷沟通的渠道，以及享受原创好音乐的机会。用贴近年轻人的设计、贴近年轻人生活的营销媒介，为原创好音乐提供了与年轻人沟通的线下场域。（扫二维码，看看你的2018生存之道）*数据分析引用：新音乐产业观察 http://www.re-chord.net/14320