设计：鱼饼@TOPYS喜茶携手FENDI推出“FENDI喜悦黄”果茶#联名喜茶一边开放加盟、降价，一边在品牌形象上不断拔高自己。也许是品牌洞察到之前和藤原浩联名推出的小黑杯，年轻人极为买单，因此近日又官宣了和FENDI的合作。值得一提的是，喜茶与FENDI的这次合作，是新中式茶饮首次与高奢品牌进行的合作，被网友评为“最强联名”。在此次合作的过程中，喜茶的官方小红书、微博等账号都换成了FENDI的经典黄背景，内部是与FENDILogo类似的正反双喜茶Logo头像，消费者只需要买两杯联名奶茶就送FENDI联名徽章或者FENDI联名杯垫。虽然早前眼尖的网友就已经看到这次合作的小黄杯和包装袋，但是直到今天上午10点，喜茶小程序才正式发售，引发网友热议和抢购，很多门店早已售磬。喜茶爱联名的事众所周知，但是作为一个高奢品牌，FENDI为何选择和喜茶联名？其最直接的原因就是，现在很多时尚品牌都意识到，要想直接创造与年轻人的对话，与家喻户晓的日常生活方式类品牌合作是最高效的做法，通过给品牌加上日常生活中的“烟火气”，拉近与受众的心理距离，并吸引与挖掘出一波新消费群体，好玩的同时，又握紧了流量密码。至于这波操作是否会让品牌显得“下沉”，已经不是FENDI最主要关心的，毕竟如果都消失在了消费者眼前，再高级又有何用呢？当然，要说完全不在意自己高奢品牌的形象，也还是有点放不下身段。喜茶的微博与小红书铺天盖地宣传此次联名，文案上也使用了“匠心携手”一词，呈现出谦逊的态度，但是反观FENDI那边，在官方社交媒体上不仅只字未提，在有关活动涉及的hand in hand艺术展中，也重在强调该展，而非品牌贴近年轻人的态度。难道这就是既要流量，又要面子的标准做法？不过，近两年奢牌通过对在地文化的挖掘深入中国市场已经是屡见不鲜的做法，而FENDI与喜茶的此次合作，也许本就是想借助喜茶在年轻人中的高人气，完成对在地文化的探索与尝试。在5月19日至6月16日期间，双方将在北京·Temple东景缘的FENDI'hand in hand'匠心艺术展中，推出「hand in hand茶室」及具有中国彝族特色的限定产品体验，以表达对手工技艺和当地传统文化的敬意。单看此次联名，你会觉得FENDI有些下沉，但是以联名为引子，将大众的目光聚焦到对彝族文化的探讨上，再通过新茶饮将中国文化转译为生活趣意，也称的上是用艺术对话年轻人的创新方式。近几年，FENDI仿佛已经消失在了大众视野，没有太多亮眼之作，更在“有趣”这件事上，乏善可陈。不知道此次在营销上的新试探，能否帮助品牌找到一条新路径，呈现出更加年轻化却不乏底蕴的新故事呢？维秘秀重启，靠什么翻身？#品牌自1995年开始，维多利亚的秘密品牌内衣秀就是全球最受关注的时尚盛典之一。然而花无百日红，面对消费群体的变化，审美思潮的冲击，曾经的白、幼、瘦不再是市场主流，带着对女性身材的凝视意味的维密秀也因此遭遇收视滑铁卢，最终于2019年停办。然而，疫情结束了，似乎一切旧事物又有了重新萌发的可能。而维密也宣布计划在今年晚些时候重新举办维密大秀，但不再是传统的走秀模式，而是一部品牌纪录片，邀请模特和来自伦敦、东京、尼日利亚等地的20位艺术家共同参与，演绎品牌背后的故事。虽然“天使”们不再是主角，但是依然会在纪录片中穿上内衣进行展示。不同的是，模特们还将演绎各类裙装和外套，重在展现女性魅力和风采，身材再不是唯一看点。显然，这次重启的维密大秀是品牌为了提升品牌形象和吸引消费者的一次积极尝试，也许能够带来一些新的惊喜和创意，但是目前的这步棋看起来只是更为保守了，以牺牲维秘最大的看点为代价，具体内容如何还得拭目以待。不过似乎维密也没得选。在内衣界，用包容性去讨好消费者早已是公开的秘密。例如在Rihanna的时裝品牌Savage X Fenty的秀场上，不仅有各名模的身影，还有多肤色、多种族甚至残疾人士的参与，抢了维密秀不少流量；而维密本身也学着加速转型，学习其他新兴内衣品牌推出了大尺码内衣。为了讨好中国这样的新兴市场，维密最初和周冬雨、杨幂合作，随后又和杨天真合作，不遗余力展现女性关怀，但是业绩仍是没有什么起色。Savage X Fenty Show其实借助维密秀，始终是建立在打品牌的附加价值上的一步棋。如今的消费者都更加理性以及审慎了，包容性营销，是属于锦上添花的一招，最终还是得落回到产品本身。对于现在的消费者来说，在买内衣这件事上，健康与舒适是重中之重，因而新生力量反而异军突起，打了老牌一个措手不及。这不仅是消费群体的变化，也是新旧思想的交锋，对传统内衣巨头提出的真正的挑战在于：要理解消费者真正的生活诉求，而非流于表面的精神追求。毕竟内衣品牌的更替，实际上是女性自我进化和意识觉醒带来的变化，这个过程中，如果品牌有幸成为参与者与助推者，想必才能真正深入人心。坂本龙一团队公布他为个人葬礼选的歌单#艺术今年3月28日，日本著名作曲家坂本龙一在东京的医院中去世，终年71岁。大家为这颗巨星的陨落扼腕叹息的同时，也被他直视死亡的浪漫感动。其实在去世前，坂本龙一就为自己的葬礼挑好了歌单，用音乐为自己的离去献礼。在《坂本龙一是谁》中有一句后藤繁雄对坂本龙一的总结：“坂本龙一这个人，都不属于坂本龙一自己，他是一个一边分裂，充满矛盾，同时又不断持续运动的综合体。”作为一个从不追求潮流，又永远追求变体的音乐家，这份矛盾也许构成了大家爱坂本龙一的原因。这样一个人，在为自己挑选人生终曲的时候，又会有怎样的心思？近日，坂本龙一团队公布了这份葬礼歌单，歌单名为《Funeral（丧礼）》，共收录了33首歌曲，长达2小时42分钟。他以曾合作过的音乐家阿尔瓦诺托作品《Haliod Xerrox Copy 3 （Paris） 》拉开告别序幕，并以电音乐手洛柔哈萝的《Breath》为这场送别画下休止符，而其他大部都分是莫扎特、李斯特以及巴赫等大师的作品，只有少量是自己与他人合作的作品。虽然坂本龙一离开了，但是他的创作还将继续下去。据悉，他与Tin Drum共同创作的虚拟音乐会《KAGAMI》将于6月7日至7月2日在纽约举行，届时将会有一场立体移动摄影与现实世界融合的混合实境(Mixed Reality)新型音乐会。此外，他的配乐遗作，是枝裕和导演、安藤樱主演新片《怪物》也将于6月份上映。在很多人眼里，坂本龙一只是肉体上的消亡，因为他给这个世界带来的疗愈力将生生不息，这让我想到《寻梦环游记》里的台词：只有被遗忘的时候，人才会真正离开。