原标题：让玩家泪目，也让路人津津乐道，这支游戏微电影是如何做到的？永恒之塔从2009年上线到2020年，迎来了第10+1的新开端，新开端将在五月底更新7.5最大版本，并上架腾讯WEGAME平台。基于此背景，需要配合新版本制作一部视频，如何勾起老玩家的回忆，引起玩家共鸣成为此次视频的重点。研磨脚本这次客户提供到的brief非常详细，甚至将脚本情节、桥段、背景都已经设计好了。客户把背景设置为了疫情期间，主人公因疫情宅家无聊才重返永恒之塔。但经过鱼谈小伙伴的评估，决定还是在影片中，隐去疫情的背景。毕竟，这是一部代表永恒之塔11周年的宣传片，与疫情这个节点进行绑定，很有可能会在日后的传播中散失热度，而且我们希望这款游戏向受众表达的是一种精神动力，在他面对来自社会的压力时，永恒之塔反而像是力量来源，给他以在现实生活中重新前行的动力而非无聊的消遣。最后经过与客户的沟通与讨论，将玩家重返游戏的动机定为了成片里的样子：主人公通过一张老光盘唤起了久违的记忆…“出征”上海方案出炉后，客户总体表示满意，但是却提出了希望能让摄制组去上海拍摄的要求，以便更好的进行跟场和一些其他配合。说实话，一开始我们是拒绝的，疫情期间的特殊时期去往另外一个城市拍摄，拍摄难度难上加难，很多民宿的场地都被限制如何在紧迫的时间和有限的场地中选到合适的场地，堪景，布景，拍摄都非常考验拍摄团队。然而斟酌再三，为了最大限度的保证成片质量，并且站在对客户负责的角度考虑，我们决定，“出征”上海！“为了更好的影片基调”在和导演对脚本的过程中，针对场景选择方面产生了分歧：由于游戏上市时间是2009年，整体环境已经是现代时尚的，所以策划认为选用一个普通的书房场景拍摄网吧就好，但是导演坚持要使用一个复古味道浓重，甚至有点八十年代氛围的场景来进行拍摄。导演坚持的理由是，场景决定了一场戏的氛围，也要和其他场景做出区别度，这样才能让观众有身临其境的投入感受。直到拍摄前一两天，才和导演达成共识，并输出完整脚本，再加上疫情的原因，临时寻找这个复古场地就成了一个大麻烦。幸亏制片组小伙伴临危不乱，成功在上海的一个老式小区里找到了让摄制组成员都很满意的场地，在工期内顺利完成拍摄。在最终的成片中，也证明了用复古场地这个选择的正确性，以复古场景作为开场，给人以一种很强的冲击感和年代感，以此定下了影片的基调。追求极致细节，换一条活鱼！视频中有一个1秒左右的镜头是男女主在厨房端着一条鱼玩闹，一开始买的活鱼道具已经奄奄一息了，为保证拍摄质量，又去补充了一条活蹦乱跳的活鱼。再来一张桌子！这次的置景，是由英国伦敦电影学院filmmaking专业的zoe cheng担任美术指导，在敲定场景后，她凭借过往丰富的经验，迅速确定了置景方案：从电脑显示屏的型号到桌子上的钟表，每一个小道具的背后都富含着置景的用心。宜家、闲鱼、影棚、二手电脑城，绕了上海一圈又一圈，只为了呈现最好的场景细节。其中印象深的是一张桌子，需要放到复古的场景里使用，但由于场地在6楼且没有电梯，搬运非常困难，一开始剧组打算使用场景里原本就配置好的桌子，但为了更加贴近那个年代，制片组、场务还有司机大哥还是一起帮忙把桌子搬上了楼。充满细节的房间引起玩家共鸣最后在处理剪辑视频时，将视频开头采用了倒叙的叙事手法，在表达故事主题的同时，在结构上也更有张力，避免了平铺直叙的枯燥，同时在叙事之中自然呈现永恒之塔的经典玩法，并将新版本的内容结合到故事里。剪辑时，合理新颖的转场将游戏画面与现实人物的动作交织在一起，使得视频更具节奏性。配合主人公第一人称自诉的走心文案、TVC画质营造的温馨感和游戏玩法，吸引新玩家，同时引起IP用户情感共鸣，唤回潜在回流用户！