劳力士（ROLEX）携手四位电影大师，通过细致的对谈来展现他们是如何影响整个电影行业的，并想要以此来启迪那些年轻后辈，致力于支持文化瑰宝的永续传承。 马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese），身兼导演、监制和编剧，其多部作品被奉为电影史上的经典。他鼓励年轻的电影制作人：“不要害怕尝试任何事物，不管在其他人看来那有多么疯狂。” 他一直致力拓展界限，启发他人。 斯科塞斯出身并成长于纽约的小意大利区，其最初的数部电影于60年代末上映，通过《穷街陋巷》（Mean Streets，1973年）、《出租车司机》（Taxi Driver，1976年）及《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980年）等经典作品，重新奠定电影的无限可能。 斯科塞斯指导罗伯特・德尼罗（Robert De Niro）于《愤怒的公牛》演绎困惑的拳手杰克・拉莫塔（Jake LaMotta），凭借此传奇的奥斯卡得奖表现，电影共获得八项提名，包括最佳影片及最佳导演，获推崇为现代电影艺术杰作。他及后执导《金钱本色》（The Color of Money，1986年）、《好家伙》（Goodfellas，1990年）、《恐怖角》（Cape Fear，1991年）、《纯真年代》（The Age of Innocence ，1993年）、《赌城风云》（Casino，1995年）等多部电影。2000年代的作品包括《纽约黑帮》（Gangs of New York，2000年）、《飞行家》（The Aviator，2004年）及《无间行者》（The Departed，2006年），当中斯科塞斯更凭《无间行者》赢得首个奥斯卡最佳导演奖。《沉默》（Silence，2016年）是他的最新力作之一。 斯科塞斯的艺术角度、个人魅力及慷慨大方一直启发世界各地的电影制作人及观众。 凯瑟琳・毕格罗（Kathryn Bigelow）凭着《拆弹部队》（The Hurt Locker）获奖，是目前唯一一位荣膺奥斯卡金像奖最佳导演奖的女性。她制作的影片引起社会与政界的反思，因而备受推祟。毕格罗劝勉年青电影制作人“坚持到底”，并说：“保留一份恻隐之心，非常重要。” 毕格罗成为导演前，曾在旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）修读绘画，并在哥伦比亚大学（Columbia University）考获电影专业硕士学位。她为其首部长篇电影《无爱》（The Loveless ，1981年）共同编剧并担任导演，此作品广受好评。她于1990年代执导三部动作电影：《霹雳蓝天使》（Blue Steel，1990年）、《终极豪情》（Point Break，1991年）及《末世纪暴潮》（Strange Days，1995年，由同为劳力士代言人的詹姆斯・卡梅隆担任编剧及监制），挑战动作镜头的传统拍摄手法，其视觉审美观点备受认可。 其后的作品奠定她在好莱坞世界的地位，其富政治元素的动作惊悚电影包括《拆弹部队》（The Hurt Locker，2008年）及《刺杀本・拉登》（Zero Dark Thirty，2012年），她凭借两部电影获得奥斯卡提名，其中更因《拆弹部队》而荣膺奥斯卡最佳影片奖及最佳导演奖。毕格罗的最新执导作品《底特律》（Detroit），采材自1967年底特律暴动，反映美国种族暴力的问题。她的电影审视生活环境中的政治矛盾，让这位导演透过电影界抒发情感。 其作品描述的情节反映现实情况，通过恒久的电影协助观众辨识社会现状。 詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）的作品采用先进科技、独树一帜，与此同时，他勉励新进电影制作人“脚踏实地、深入人心”。这位《泰坦尼克号》（Titanic）和《阿凡达》（Avatar）的导演，相信“艺术来源于生活，写实普通人的平凡原生状态是创作的基本”。 他的电影不仅在视觉效果上带来了巨大变革，更在全球创下众多记录；《阿凡达》打破全球影史票房纪录，而同样的纪录《泰坦尼克号》则保持了12年之久。卡梅隆的电影亦获得多项奥斯卡提名及大奖。《泰坦尼克号》更刷新了提名及获奖最多记录，在当届获得14项提名，并囊括了11个奖项，其中包括卡梅隆赢得的最佳影片、最佳导演及最佳剪辑奖。 自1969年，卡梅隆便一直向往水肺潜水，共花上3,000小时探潜，当中更有500小时使用潜水盔的经验。为结合潜水与电影这两项爱好，他担任《深渊》的编剧、监制及导演，革新水底拍摄及采光技术。深海的魅力令他对著名船骸泰坦尼克号产生兴趣。1995年，卡梅隆乘坐12人潜水器探索泰坦尼克号，准备拍摄长篇电影。在此探索历程中，卡梅隆空前研发出适用于深海高压环境的拍摄、采光及机械装备。旅程上取得的技术成就，让他希望将深海探索经验带给世界各地的观众，并因而在其纪录片中谈及海洋探索及保护。 亚历桑德罗・冈萨雷斯・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）劝勉年青电影制作人：“超越理性，随直觉而行。” 这位导演凭借《鸟人》（Birdman）及《还魂者》（The Revenant），成为连续两年荣获奥斯卡最佳导演奖的三位得主之一。他认为“与世界分享一些只可意会、不可言喻的神秘事物”是电影创作的关键。 亚历桑德罗・冈萨雷斯・伊纳利图两度荣获奥斯卡最佳导演奖，与好莱坞传奇人物约翰・福特（John Ford）及约瑟夫・曼凯维奇（Joseph L. Mankiewicz）并齐，在电影史上写下光辉一页。 他的首部长篇电影《爱情是狗娘》（Amores Perros，2000年）和及後的西班牙母语作品《美错》（Biutiful，2010年），均获得奥斯卡最佳外语片提名。《通天塔》（Babel，2006年）在三大洲、四个国家取景，并以四种语言演绎，成功获得七项奥斯卡金像奖提名。 2014年，他执导及共同编撰首部喜剧《鸟人》，并获九项奥斯卡金像奖提名，最终赢得四项大奖，而伊纳利图便荣膺当中三项。2016年，他凭《还魂者》再次勇夺奥斯卡金像奖，成为史上第三位连续两年赢得最佳导演奖的制作人，而电影亦荣获12项金像奖提名。 他的最新作品《肉与沙》（CARNE y ARENA）是一部概念性的虚拟实境装置电影，情节基于真实背景，让观众感受难民的心路历程。作品于2017年奥斯卡理事会奖颁奖礼（Governors Awards）赢得奖项。 他的电影作品经常以非线性铺排，展现环环交织的故事。电影情节的时间由导演所构建，对故事演绎举足轻重。