自然，女性，幻想，现实，欲望，生活。每位画家的创作里都有千万张眼见真实、或想象无边的面孔。任何解读或许都只是他们思绪里的极小一面。Lantos 以丰富食材作为绘画原料，再度创作了十组“画作”，重新解读10位代表画家的画作与他们生活的世界。这次让我们以食物作媒，欢迎来到“Lantos-餐桌上的美术馆”。无论我们在何时何地活着，我们都无法抗拒饥饿。这场以食“对画”的画展中，或许我们可以不经意与他们相逢。《山羊胡镇的热带丛林》食谱 / 《The Dream》[法国] 亨利·卢梭这幅写实作品，还原了山羊胡这座热带小镇的丛林。针刺枝叶、秃顶的绿树、圆圆珍果组成的树干，仅于此地可见的植物都是小镇主人悉心栽培，他发明了每种独一无二的种子。丛林里有一张沙发，是留给他初恋情人的。小镇主人如今已经去世106年了，这片丛林依旧茂盛绚烂。——此画谨献给这片长青的植物们与它们的主人材料：羽衣甘蓝、黄瓜、桉树叶、金桔、圣女果、纸黏土、丙烯《阿尔勒清晨果香》食谱 / 《Bedroom》[荷兰]文森特·威廉·梵高这张静物画取材于文森特在南法阿尔勒的卧室。房屋向阳处有一扇窗，他会养上一株鸢尾，或眺望远方金黄的向日葵田。粮食可以少，却一定要有新鲜的水果裹腹。如寻常的、水汁饱满的水果，这凝聚了文森特最温柔的时光，村庄与田野、夜晚宁静的咖啡馆，他的人生虽不漫长，却已见过世界一种最美的模样。—— 谨以此画献给星空中安详入眠的文森特梵高材料：柠檬、苹果、葡萄、纸板、玻璃杯、木材、丙烯《身体与欲望》 [奥地利] 埃贡·席勒清晰的骨骼与肢体，若隐若现的私密处，甚至能听到几丝喘息的声音。没有什么比情欲更真实而又讲究尺度，就像那个男子观望女人时的蠢蠢欲动。他眼中最美的她们，是骨瘦嶙峋，姿态扭捏甚至环绕着濒死的气息，但眼中却始终迸发着原始的渴望他将其视作人间至美，也牵引着自己身体里的欲望，在画布上释放这种感受。这组画也是一场欲望式的纪念。—— 谨以此画献给性感的临摹者和女人材料：股骨（纸浆）、玻璃丝袜、高跟鞋、丙烯《第一场雪后的稻田》食谱 /《Haystacks》[法国] 奥斯卡-克劳德·莫奈19世纪末诺曼底的农夫们记得那个大胡子男人，他总是坐在稻田边，支起一块画板，从早画到晚，有时天没亮就来了，从春天到冬天。农夫们相信他一样懂得自然、阳光的千变万化，他们用镰刀收割麦子，他用画笔。此画停留在他们共迎初雪的那刻，此刻人人都是大地的子民。—— 此画谨献给静观自然与光的老莫材料：黑白巧克力粉、黑巧克力块、牛油、低筋面粉、白糖、鸡蛋、白兰地、丙烯《凝固到永恒的眼泪》食谱 / 《The weepingWoman》[西班牙]巴勃罗·毕加索没错，这张画其实是一幅写实作品。西班牙格尔尼卡小镇受到了纳粹的轰炸，一片苦难，痛苦就像毕加索情人脸上的泪珠。他用“深刻的写实”创作出情人遭受痛苦的样子，我们也再度刻画了这凝固的泪滴、可辨的五官与身体。我们看见了破碎的城市，疮痍却又真实的面孔。—— 此画谨献给那位全能的老头材料：柠檬、金桔、豆角、圣女果、木材、石膏、丙烯《苹果马赛克与黑衣男子》食谱 / 《Le fils del'homme》 [比利时] 马格利特以马格丽特经典画作为源头，却同样适用于今日移动社交中的情境。马格丽特画布中的世界，向来不存在唯一的真实，被树木遮挡的马匹与女人、被苹果盖住面部的男人，交错的空间与人，他的世界里有多重维度。他是位预言家，社交网络就藏满真实的马赛克，或许我们正生活在他的梦境里。——此画谨献给小裁缝的长子材料：青苹果、柠檬、领结、镜子、烟斗、礼帽、黑衣男子（纸浆）、丙烯《美国哥特式早餐》食谱 / 《AmericanGothic》[美国]格兰特·伍德有一天，爱荷华的村民们全都变成了鸡蛋，这幅画记录了这样一个故事。这是种诡异的传染病，从住在那座哥特式小屋里的农夫一家人开始蔓延，最后全村人都变成了鸡蛋、火腿或是培根。他们想找到一位叫格兰特的家伙，听说他藏着解药。—— 谨以此画献给一位叫格兰特的村民材料：蛋杯、鸡蛋、叉子、盘子、培根、香肠、草皮、丙烯《对颜料上瘾的面包》[美国]杰克逊·波洛克通常一只面包只有干巴巴的小麦色，直到遇到一位颜料狂热爱好者。他画室里的各种东西都会不经意被染上迥异的色彩，像是醇酸磁漆这种名字诡异的涂料。他跳舞也不赖，挥舞着棍子、或是涂油注射器，在画布上尽情妄动。据说这组画中的面包就是他画室里的珍藏，此次首度亮相。—— 谨以此画献给一位温柔的酒鬼材料：多色巧克力块、奶油、色素、欧包、法棍《金宝汤时间胶囊》食谱 / 《Campbell’sSoup Cans》[美国]安迪·沃霍尔番茄、蔬菜、果冻、肉酱，上世纪中叶全世界人都爱死这种罐头了，甚至有人认为，喝了这罐头里的液体，就能长生不老。一位叫安迪的家伙希望测试这罐头究竟有多神奇，这组画记录了他的实验结果。梦露、可乐、香蕉，把它改造成时间胶囊，里面永久储藏着他曾经创造的一切东西。—— 谨以此画献给碎碎念患者安迪材料：可乐瓶、眼镜、罐头瓶、卡带、富兰克林牌梦露、伯莱塔m9、香蕉、丙烯《孟菲斯牌蔬果干酪》[法国-意大利]娜塔莉·帕斯奎尔一群猖狂的年轻人希望对占据权威的现代主义发出挑战。他们听着鲍勃·迪伦的歌，干脆用这首歌为他们成立的团伙起了名字：孟菲斯。从此，他们的创作成为一种病毒，更侵蚀了未来的年轻人。病毒入侵了衣物、手表、文具、商店…就像这幅画作里的孟菲斯牌蔬果和干酪一样。 —— 此画谨献给一个叛逆的设计师团伙材料：南瓜、柠檬、梨、猕猴桃、西葫芦、海绵、石膏结束语看到这里，恭喜你已顺利结束本次奇妙的画展之旅。最后，幕后创作者Lantos想和大家聊聊。让我们欢迎Lantos创作代表发言：“名画一直是后人们再度改造、重新演绎的对象，我们一直都在关注，多是或戏谑、或略带粗暴的趣味性延展。这次，我们则想将食物作为载体，融入一些主观的改动，重新将大师们的画作演绎。如梵高，我们幻想这是在他略带有闭塞感、却又安宁的小小房间里的一次进食。而席勒的画中，女人们瘦骨嶙峋、却又充满欲望的表达，我们就以骨头寓意肢体、丝袜代表情欲，画面整体又透露一种类似遗物的陈列感。波洛克的画一直让我有食欲感，或许是泼洒感如同食物汁液，因此我们制作了一组随意喷溅的面包。至于沃霍尔，我们制作了一套罐头，罐头本身如同封闭而未知的空间，比作沃霍尔的时间胶囊，用以叙述他其它代表性的创作。这次创作有些或许过于主观、或青涩，但整个过程中都怀抱着对画家们的崇敬与感谢。他们创作时在想些什么？他们看到了怎样的景象？这些也在我们创作的过程时被试探，最终片子的结果已经不重要，而是整个创作过程中的体验。”谢谢品尝！Creative Director | 兰一Photo |  sotoStill Life Stylist  |  soto & 兰一Sculpture  | sotoScreen Writer |  XY  & 兰一Graphic Design | 兰一Intern student |  曾丽珊  罗仪  李宛阳