《为文化设计：台港文化设计展》由香港平面设计师毛灼然（Javin Mo）及新媒体艺术家林欣杰（Keith Lam）共同担任策展人。 《为文化设计：台港文化设计展》主视觉海报（设计：毛灼然／Milkxhake） 展览于位于香港九龙深水埗大南街198号的艺文设计空间openground举行，展期自2020年10月9日至11月1日。 《为文化设计：台港文化设计展》以「档案纪录（Archive）」呈现方式展示，将一些平时能随意拿走翻阅的小册子，展示在特制的纸盒之内，变成一系列不可触摸的展品。   台湾设计师在香港的首次实体展览 近年来，台湾不少大型艺文活动的设计项目，皆由青年设计师主导。透过社交媒体的传播，这些项目在香港设计圈也时常引起讨论，但碍于地域的限制，一直鲜少有机会在香港进行实体展出。 共同策展人毛灼然表示：「希望借此展览专注介绍台湾新生代的设计师，也期许为香港本地设计领域带来不同的观点。」   参展设计师/工作室 展览集结11位来自台湾与香港两地的青年设计师/工作室，通过展示两地设计师创作的一系列设计作品。让观众一窥两地艺文设计之差异，更能进一步了解两地艺术与创意产业的发展。 台湾：O.OO O.OO是由两位台湾平面设计师组成的一间设计工作室，他们致力于较为实验性的设计模式，所拥有的Risograph印刷技术结合作品已成为特色之一。今年台湾电视和广播金钟奖主视觉设计便是由O.OO工作室操刀。 作品分别受纽约TDC 和东京TDC 获选，并且陆续被被Victionary（香港）、BranD（香港）、三度（香港）、《idea》Magazine（日本）等出版社之专书收录，其中出版的《Imperfection booklets》也被《It's Nice That》评选为TOP 25 Graphic Design of 2016。 目前除了致力于平面设计、孔版印刷（Risograph）外，仍会不定期出版作品，在可预见的未来为文化创造新的影响力。   台湾：张溥辉 新锐平面设计师张溥辉，2018年为台北艺术节设计一系列主视觉形象，打破传统表演艺术以图像为主，也由于活动海报张贴位置有限，他将手提袋作为载体作为公关品大量发送， 成为城市中到处移动的艺文广告，同时也成了艺术节的目光焦点，该作品亦获得2019 TDC「优秀作品」。 另外，张溥辉操刀的「台东县政府名片再设计」有台湾公部门最美的名片之称，也在这次展出之列。   台湾：洋葱设计 洋葱设计成立于1999年，作品横跨多个领域。由香港出身的设计师黄家贤（Andrew Wong）带领，近年代表作品包含高雄卫武营国家艺术中心筹备至开馆的主要视觉传达。 馆方刊物《本事》每一期也透过视觉实验性的玩味处理整体编辑及版面设计，摆脱传统表演艺术中心的官方刊物，跃升近年读者非常喜爱的文化刊物，更获得2020年奖励出版的金鼎奖设计奖。 此外，洋葱设计团队作为多个音乐节与文化活动的视觉统筹，包括：故宫南院－嘻哈故宫、高雄TaokaoRock音乐祭、香港惨岛蓝调音乐节、北京战马音乐、爱爱摇滚音乐节、金光舞台车闪闪嘉年华、虎山音乐祭。   台湾：白辐射影像 白辐射影像由台湾影像导演洪钰堂 (Rex Hon) 成立，以创意为主导、风格多元，关注并热衷影像与空间装置跨域结合的可能性。此外尝试延伸影像与社会参与的触角，并致力于动画教育推广。 Rex曾任台北白昼之夜Nuit Blanche Taipei参展艺术家、台湾文博会典礼影像导演、台北世大运开幕式仪典影像导演、金曲27典礼影像制作统筹及台北灯节世大运区共同策展人等。     台湾：ONE.1O Society ONE.1O Society是一间结合动态与静态视觉语言的设计工作室。2020年成立于台北，成员包含平面设计师牛子齐（Desiree Niu）及动画导演简哪拿（Spike Chien），擅长动态绘制、静态质地，统筹各方视觉语汇呈现独特作品。   香港：Good Morning Design Good Morning Design由香港平面设计师黄嘉逊（Jim Wong）于2012年创立，专注于视觉形象、印刷物和出版设计。 作品曾入选本地及国际设计比赛，包括英国D&AD设计及广告铅笔大奖、德国设计奖、东京字体俱乐部年鉴、台湾金点设计奖、亚洲最具影响力设计大奖、香港设计师协会环球设计大奖等，亦多次受邀刊登于国际设计杂志及出版物。   香港：Hello~. 香港独立平面设计工作室Hello~. 由Jan Cheung于2014创立。专注于视觉传达、品牌、标识、印刷与网站设计。客户包括香港教育大学、WMA、香港视觉艺术中心、长春社及恋爱电影馆（澳门）等。 创始人Jan在2008至2012年间在设计工作室Milkxhake工作，及后加入K11 Art Mall担任设计师，进一步钻研品牌与视觉设计。 成立Hello〜. 三年后，于2017年他与Milkxhake共同设计的海报作品《Living Architecture》被选为苏格兰平面设计节（GDFS）国际海报设计展的入围作品之一，并在格拉斯哥展出。   香港：studiowmw studiowmw由Sunny Wong创立，工作室设于香港但同时活跃于全球。 studiowmw是一所新型的设计工作室，专门通过有效、迷人与富概念性的设计方案为客户建立品牌形象。 工作室与客户建立互信关系，并致力于将每个品牌的价值通过形象识别、包装产品、室内设计和网页设计等形式传递予受众。   香港：明日设计事务所 Tomorrow Design Office 刘建熙（Ray Lau) 为明日设计事务所的设计总监及创办人。2012年开始营运事务所，以平面设计、品牌形象和书籍设计。 作品先后获得英国D&AD大奖、日本Good Design Award、Applied Typography最佳作品奖（Graphic类）、台湾金点设计奖、澳门设计双年奖和美国Communication Arts Design Annual等等。 2014年于香港艺术学院担任兼职讲师教授书籍及排版设计，2017年创立品牌《纸目》开发纸材样版工具及与印刷、纸张相关的产品，同年9月与Unit Gallery合作举办了事务所的首个设计展览《Graphic Works》。   香港：Pengguin Pengguin由Soho及Todd于2012年创立，工作室将设计视为一种探索各种视觉可能性的媒介。Pengguin专注于平面设计、品牌形象、出版设计及展览设计等项目，同时亦积极参与策展与设计工作，透过不同主题的展览呈现生活和文化价值。 Pengguin曾于大馆、K11 Art Mall、元创方、长春社文化古迹资源中心等场地参与艺术文化的展览创作和设计。   香港：MAJO DESIGN 香港参展设计工作室MAJO DESIGN一直与多位香港独立艺术家及策展人合作无间，其中为著名声音及媒体艺术家杨嘉辉（Samson Young）设计了一系列书籍，结合书籍设计、纸张与印刷，让书籍本身也是一件艺术品。   两地艺文活动视觉设计有什么不一样的呈现？ 相较于台湾，香港一直是商业和实用为主，艺文设计也着重在视觉沟通的重要性。共同策展人毛灼然分享自身经验，他表示也因此在风格上，简明的视觉传达一直是香港的风格，反观台湾设计师作品则更看重「意象」的视觉表达，设计风格比较多元也有一定的实验性。 而从为文化设计来看，香港设计师大多选择与小型艺文机构合作、尤其与独立艺术家或策展人合作，相对公务艺术部门的繁复程序，对设计师而言确实有比较多创作自由度。 共同策展人毛灼然表示，虽然文化展览的焦点在内容上，但为展览推广设计也很有趣，希望借此机会可以让观众多留心一点，再加上此次参展的设计师都相当年轻，设计风格多元，而且多用双语设计，反应面向国际的发展。 另外一位策展人林欣杰表示：「从为艺文活动设计可看到该地方的文化政策，甚至是作为整体社会认识的切入点，因为艺术文化活动的文宣也确实是一种设计美学，反应社会对于美学的重视。」 他也观察到，台湾年轻设计师更有机会参与公共部门的设计，但在香港少有年轻、甚至是本地的设计师参与，反而从非政府机构及独立艺术组织合作。