当今信息泛滥，人们沉浸其中，很容易错过当下的珍贵时刻。而香港实验照片实验室新秀Memorieslab却相信，捕捉并保存这些时刻的理想方式就是高品质的传统打印照片。Memorieslab 品牌刚刚推出了一部宣言式的电影，将其作为其首个宣传活动，该片由Kids Love Jetlag公司所创作，这家富有创业精神的广告机构隶属于分布在巴黎和上海佛海佛瑞（Fred & Farid）集团。这部电影可谓是一场更大规模的宣传活动“当下即回忆”（TreasureToday） 的首个里程碑。Memorieslab将继续在未来几周打造“黑白诗篇”（ode to monochrome），让观众沉浸其中。这部令人震撼又充满诗意的黑白电影由法国天才Mathieu César所执导，在冰岛超脱尘世般的风景中拍摄三天所完成。SHP+采访了上海佛海佛瑞的艺术总监Pierrick Jégou，以了解影片的构思和制作。MemoriesLab对这部片子以及整体宣传活动的创意纲要是什么？在 Memorieslab发展初期，我们就有机会了解到该公司，并且有机会帮助他们确定公司的品牌版图。我们的合作从长远战略角度出发，打造合作方式，最重 要的是，创意总是贯穿在合作中。Memorieslab相信，照片是保留情感的最好方式。它将自身定位为高端影像实验室和在线概念艺廊。鉴于这一点，我们 建议Memorieslab占领黑白照片这一领域，因为只有黑白照片的力量才能够封存生命中的时刻，变得永恒且神圣。此外，黑白色调能够即刻提升事物的美 丽，让影像跨越时间的界限。图片要比文字更有力量，因为图片是永恒的。这就是“当下即回忆”背后蕴含的主要信息。我们打造了自己的信念 – Memorieslab的首个品牌活动应该是一部鼓舞人心的宣言式的电影，引入黑白的基调和世界。跟我们说说创意的过程。想法是如何演变的？灵感又来自于哪里呢？我们觉得Memorieslab的品牌宣传片并不是终点，而是一个起点。随着下一步计划的优化，想法也在不断发展。创意过程来自于多种灵感：拉斯·冯·提尔 （Lars von Trier）的影片《忧郁症》（Melancholia），克里斯提昂·博班（Christian Bobin）的书籍，甚至还有影片《回到未来》！您是否能简单说说电影讲的是什么故事？这部电影被认为是一首充满了象征意义的视觉诗篇。 德劳瑞恩汽车象征着疾驰向前的人生；沙漠海滩上的摩托车手奔驰过白驹过隙的人生轨迹；两个相伴到老的爱人代表着真爱，这份天长地久的爱同样可以凝结成一瞬 的光阴。这些情感片段在影片结尾经由不可逆转的爆炸联系在一起，在倒带的剪辑处理与镜头语言之中，隐喻终将流失的时间和终结的命运。无论是怎样的人生，总 有一天归零。影片向观众巧妙地传递这样的信息 – 人生中所有真情流露的美好画面都可以在按下快门的一瞬间化为永恒。文字是由谁撰写的呢？影像激发了文字，文字又激发了剪辑。Kids Love Jetlag的撰稿人Joseph Davies将文字和视觉融为一体。我们建议这部电影至少要看两遍：首先沉浸在视觉景观里，再看一遍的时候，要捕捉每一个镜头背后蕴藏的含义，声音解说会 传递出所要表达的信息，也就是庆祝当下。电影结尾出现的“当下即回忆”令我们很骄傲。这样一种最鼓舞人心的最好的方式，就像魔咒一样，提醒人们定格生命中 的每一时刻。为什么选Mathieu César来执导这部片子？Mathieu Cesar年轻、才华横溢、对黑白摄影充满热情 – 他才27岁，但是就已经得到William Klein等黑白摄影大师的赞许。而Memorieslab也是一个年轻的品牌，对黑白摄影的热情渗透到每一个细节当中，包括打印照片的过程还有纸张的选 择方面。所以我们觉得这是自然而然的匹配。为什么选择在冰岛拍摄呢？在讲述时间方面我们希望能够随时捕捉。冰岛就像是另一个星球，极其美丽，保存完好。拍摄当中最大的挑战是什么呢？其实最难的并不在于拍摄，而是后期的剪辑。在 Mathieu César的指导和Arnaud Potier的监制下，我们完成了三天的拍摄后，收集了太多美好瞬间，从中进行挑选相当困难。我们总觉得进退两难：我们是不是应该选择这个角度，不要那个 角度？某一个片段是不是应该长一点？说实话，我们的材料多的可以做出一系列微电影了。最后，我们终于可以将脚本压缩，做出了一个2分42秒引人入胜的片 子。现在片子的反响怎么样？您觉得最终的成品怎么样？电影已经在多个媒体上播放过，比如说Hypebeast，Vogue，当然还有memorieslab网站（memorieslab.com）。我觉得片子不错。这部电影忠于我的内心。我希望人们可以享受它所传达的美好和诗意，这也是我做任何事情都希望能够融入的理念。